PROGRAMACIÓN MES DE OCTUBRE DE 2012

Domingo 7, 16.30 / 18.30 horas. Pre-estreno exclusivo:

LOS AMORES IMAGINARIOS (Les amours imaginaires, Canadá 2010). Direccción, guión y montaje: Xavier Dolan. Fotografía: Stéphanie Weber Biron. Intérpretes: Anne Dorval, Monia Chokri, Niels Schneider, y Xavier Dolan. Duración 97 minutos. (Apta mayores 13 años). Premios y festivales:  Festival Internacional de Cannes: Selección oficial, Un Certain Regard. Festival Internacional de Cine de Sydney: Mejor película.

   Cine Arte MDP estrena Los amores imaginarios, film dirigido por el canadiense Xavier Dolan. En el centro de la historia hay un llamativo triángulo sentimental: la sexualidad de uno de sus vértices, por lo menos, no es la que habitualmente se espera en asuntos de este tipo. Dos amigos, la heterosexual Marie  y el homosexual Francis (interpretado por el propio director Dolan) se enamoran del mismo muchacho, Nicolas (Niels Schneider, un joven del que se ha dicho que tiene "cara de bueno e inocente"), y comienzan a competir por él. La ambigüedad está siempre presente, ya que nadie sabe a quién prefiere Nicólas, si es que prefiere a alguno de los dos. La serie de idas y venidas, encuentros y desencuentros que se establecen entre esos personajes constituye la sustancia del film, y el desenlace es incierto, aunque el título advierta que se trata de amores imaginarios, platónicos (e inevitablemente decepcionantes).

  El joven canadiense Dolan había llamado la atención con su primer largo, Yo maté a mi madre, y según toda referencia confirma en éste, su segundo, que es un director a seguir. Ha podido señalarse que su película está llena de referencias cinéfilas (de James Dean a Musset, de Audrey Hepburn a Jean Cocteau, de Godard a Almodóvar), y que se sostiene por una sofisticada y sugerente puesta en escena y un oído atento a la banda sonora, en la que los aficionados reconocerán la deliberada versión italiana de Bang Bang por Dalida.   

  Observadores internacionales han elogiado igualmente la imaginación visual de Dolan y hasta su gusto por los vestuarios extravagantes (y reveladores del carácter de los personajes) que también él se encargó de diseñar.

Domingo 14, 16.30 / 18.30 horas. Pre-estreno exclusivo:

FLORES DEL MAL (Fleurs du mal, Francia 2010) .Dirección y guión: David Dusa. Fotografía: Armin Franzen. Intérpretes: Rachid Youcef, Alice Belaidi. Duración: 100 minutos (Apta mayores 13 años).

  Tras su paso por la sección Cine del Futuro del BAFICI 2011 se estrena este film dentro del ciclo organizado por Cine Arte MDP.
Podría decirse que Flores del mal es una película de amor posmoderno, o de cómo se desarrolla el encuentro amoroso en las sociedades desarrolladas contemporáneas.
 Gecko es un chico de origen árabe en Paris, dedicado a Facebook y a desplazarse mediante un baile bastante acrobático, desde su departamento al hotel donde trabaja como botones. Anahita es una muchacha iraní en su primera visita a la ciudad, que sigue obsesivamente por Internet la evolución de las protestas en Teherán durante las últimas elecciones.
  Una historia simple, que contiene muchos elementos actuales: ese amor con cierto desapego que hoy viven los más jóvenes, el desarraigo y las migraciones, los tiempos muertos centrados en el baile y, sobre todo, el tremendo poder de las redes sociales.

Domingo 21, 16.30 / 18.30 horas. Pre-estreno exclusivo:

CÓMPLICES (Cómplices,  Francia/Suiza 2009). Dirección y guión: Frédéric Mermoud. Fotografía: Thomas  Hardmeier. Música: Grégoire Hetzel. Montaje: Sarah Anderson. Intérpretes:  Emmanuelle Devos, Nina Meurisse, Gilbert Melki, Cyril Descours. Duración: 90 minutos. (Apta mayores 16 años).

   Esta ópera prima franco-suiza arranca como un típico policial noir (un cadáver desfigurado flotando en el río), pero luego -si bien va desarrollando el caso y buceando en los posibles culpables del crimen- se concentra en una historia de amor y en la psicología de los dos investigadores del caso (los siempre solventes Gilbert Melki y Emmanuelle Devos).
  El suizo Frédéric Mermoud trabaja con ductilidad diferentes líneas narrativas / temporales, aunque se regodea en cierta perversión del universo de la prostitución masculina. Por un lado, describe el apasionado romance entre Vincent (Cyril Descours), un taxi-boy de 19 años, y la inocente Rebecca (Nina Meurisse). Por el otro, la contradictoria relación entre los dos policías, seres solitarios y bastante torturados que mantienen esa extraña complicidad a la que alude el título.
  Más allá de su sordidez y de ciertos tópicos en la exploración de la intimidad de los personajes, Cómplices resulta un debut bastante convicente. Mermoud se presenta como un buen director de actores, un dúctil narrador y un sabio constructor de climas. 

Domingo 28, 16.30 /18.30 horas. Pre-estreno exclusivo:

FUERA DE SATÁN (hors Satan, Francia 2011). Dirección y guión: Bruno Dumont.  Fotografía: Yves Cape. Intérpretes:  Alexandra Lematre, David Dewaele, Christophe Bon, Juliette Bacquet. Duración: 110 minutos. (Apta mayores 16 años).

   Un paisaje del norte de Francia. Personajes de los que no conoceremos el nombre. Un hombre como eje central. Una película de desarrollo enigmático, de profunda y reposada seguridad en la mirada: una película firmada por un autor cabal del cine contemporáneo, que desde la áspera y extrañamente bella La vida de Jesús  hace un cine personal: una lectura y una respuesta (o una pregunta, o una serie de ellas) particulares al cine y al mundo.Dumont ha trabajado sobre esa zona de Francia en casi todas sus películas (la más discutida, Twentynine Palms, estaba filmada en California) y un particular sentido de lo religioso se percibe -o flota, podríamos decir, con implicancias y anclajes diversos- en su cine.

   Fuera de Satán presenta a un hombre y una mujer en una zona rural, en las afueras de un pequeño caserío, y se nos va revelando que tienen un plan. La primera secuencia termina con la consecución de ese plan, seca y brutalmente. Esa primera secuencia es impactante, fluida, de una precisión y una economía narrativa admirables. Ese modo narrativo se repetirá en la secuencia final, de signo opuesto, que deja en claro que Dumont controla las riendas, el sentido, la potencia del relato a pesar de la sensación de deriva, de laxitud, de desvíos que inundan toda la extensa "zona media" de la película. 

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2012

Domingo 2, 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo:

UN SUCESO FELIZ (Un heureux événement, Francia/Bélgica 2011). Dirección: Rémi Bezancon. Guión: Rémi Benzancon y

Vanessa Portal. Intérpretes: Josiane Balasko, Thierry Frémont, Louise Bourgoin. Duración: 107 minutos. (Apta mayores 16 años).

Un suceso feliz se centra en una pareja que lleva una vida de solteros sin hijos y describe cómo un nacimiento va a cambiar completamente su vida cotidiana y casi transformar este feliz acontecimiento en un verdadero calvario.   La película nos adentra en la crisis que sufre una joven pareja con la llegada de su primer hijo. Una comedia tierna, que se toma con humor el calvario de ser padres primerizos y, que se atreve a mostrar, aquella zona desconocida de las relaciones humanas. Por más feliz que parezca.

Domingo 9, 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo:

TODO QUEDA EN FAMILIA (Neka ostane medju nama, Eslovenia/Serbia/Croacia 2010). Dirección y guión: Rajko Grlic. Intérpretes: 

Miki Manojlovic, Bojan Navosjec, Daria Lorenci. Duración: 90 minutos. (Apta mayores 16 años).

Todo queda en familia es una historia singular, indiscreta, contemporánea, sobre las pasiones eróticas que se filtran por debajo de la superficie de la vida cotidiana y las costumbres burguesas. Se trata de cosas que pasan en las familias bien establecidas, que son guardadas en secreto, pero que sin embargo siguen siendo incómodas. Situada en Zagreb, cuenta la relación de dos hermanos, sus esposas y amantes, y sus hijos, que no saben quiénes son sus padres en realidad. Una doble vida y las relaciones paralelas se mezclan en una historia agridulce acerca de la incesante búsqueda de amor y felicidad, la pasión que nunca cesa, y las terribles consecuencias que se derivan, aún por casualidad, cuando uno termina en una cama que no es la suya.    Infidelidad, doble vida, extrañas manías sexuales: a partir de estos titulares, la nueva película protagonizada por Miki Manojlovic se presentaría como un melodrama hecho y derecho, digno del mediodía de un canal de aire. Sin embargo, la dosis justa de comedia la transforma en una sátira que tiende a desnudar la apariencia de la familia burguesa a la vez que interpreta en clave no moralista las peripecias eróticas de los personajes.

Domingo 16, 16.30 / 19.00 hs. Pre-estreno exclusivo:

LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes, Francia/Bélgica 2011). Dirección: Radu Mihaileanue. Guión: Radu Mihaileanue y Alain Michel Blanc. Intérpretes:  Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Sabrina Ouazani, Biyouna. Duración. 124 minutos. (Apta mayores 13 años).

En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres busquen agua en la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.    El realizador de Ser digno de ser (Va, vis et deviens, 2005) y El concierto (Le concert, 2009) Radu Mihaileanue, entrega con La fuente de las mujeres una película que a partir de un caso particular reflexiona sobre el sentimiento de libertad y la lucha por él. 

Domingo 23, 16.30 / 18.30 hs.

Función especial a pedido del público:

FADOS (Fados, España/Portugal 2007). Dirección y guión: Carlos Saura. Música: Carlos do Carmo, Caetano Veloso, Chico Huarque, Lura, Toni Garrido,  Mariza, Camané, Lila Downs, Miguel Poveda Duración: 93 minutos. (Apta todo público). Premio Goya a la mejor canción original Fernando Pinto de Amaral y Carlos do Carmo"Fado da saudade"

El fado nació en Lisboa hace más de ciento cincuenta años como un lamento de los habitantes de los arrabales para contar historias de nostalgia y dolor. Poco a poco fue llegando a los ambientes cortesanos y con el paso de los años se ha convertido en el mejor embajador que Portugal tiene a lo largo del mundo. A través de las raíces del fado y con la colaboración de sus intérpretes más destacados, descubrimos una cultura, una ciudad y un país que está mucho más cerca de España de lo que parece.    Carlos Saura  retoma el estilo de la propia Flamenco, Sevillanas o Tango es decir, un género cercano al documental sin argumento ni protagonistas que con una gran belleza visual representa un musical en estado puro. Carlos Saura es un reconocido amante de la música y de la danza, pero también de Portugal, una tierra que queda muy bien retratada en el documental. Para dar una visión global del fenómeno, el realizador ha contado con el gran representante del fado Carlos do Carmo, que además es el asesor musical del filme. También aparecen otros artistas como Mariza, Camané, Lila Downs, Caetano Veloso o Miguel Poveda, artistas que vienen de países muy diferentes seducidos por el género musical del fado.

Domingo 30, 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo:

ELLAS (Elles, Francia/Polonia 2011). Dirección:  Malgorzata Zumowska. Guión:  Malgorzata Szumowska y  Tine    Byrckel.Zumowska. Guión:  Malgorzata Szumowska y  Tine    Byrckel.  Intérpretes: Juliette Binoche Anais Demoustier Joanna Kulig. Duración: 99 minutos. (Apta mayores 18 años). 

Narra la historia de Anne, una periodista de París que investiga la prostitución estudiantil. Como parte de su pesquisa, conoce a Alicia y Charlotte, pero donde creía encontrar miseria y desamparo descubre una callada rabia que lleva a intentar escapar a su condición. Los clientes de las dos muchachas les permiten proseguir sus estudios, manejarse con destreza entre exámenes, concursos, facturas, dificultad para encontrar un alojamiento y exigencia social de un nivel de vida similar al de sus compañeros más favorecidos. Su cotidiano está compuesto por actos sexuales de pago, a menudo menos siniestros y más portadores de placer de lo que se imaginan, pero que conlleva la pérdida de toda inocencia. Anne es sensible a la realidad social de estas estudiantes, pero poco a poco los relatos de sus experiencias la conmueven profundamente. 

PROGRAMACION AGOSTO 2012

Domingo 5, 16.30 / 18.30 hs.   Pre estreno exclusivo:

LAS MUJERES DEL 6° PISO 

(Les femmes du 6eme étage, Francia). dirección y guión: Philippe Le Guay. Elenco: Fabrici Luchini, Sandrine Kimberlain, Carmen Maura, Natalia Verbeke, Lola Dueñas.

 Duración: 106 minutos. Calificación: apta mayores 13 años.

   París, años 60. Jean-Louis Joubert lleva una vida tranquila y estable: su mujer vive inmersa en actividades sociales, sus hijos en el colegio, y él se dedica a las finanzas. Pero un día, su paz burguesa se verá sacudida cuando conozca a las mujeres del piso 6, un grupo de españolas llenas de vida que trabajan como criadas en el elegante edificio en el que vive. Inesperadamente, Jean-Louise entablará un vínculo especial con ellas, descubriendo sentimientos y emociones que jamás habría imaginado, y todo se complicará..

   La película francesa es una grata sorpresa. Una comedia de narración clásica que se detiene en los personajes al punto de lograr empatía con ellos, y acompañar el desarrollo del conflicto. Simpática, divertida y con una pequeña dosis de crítica social, el film de Philippe Le Guay representa lo mejor del cine clásico francés.De esta manera, escalera mediante, la película que se remonta a la década del '60, propone un alegato sobre la búsqueda de la libertad. Una época de distinciones clasistas, en las que el protagonista atrapado en su monótona vida burguesa, sufre las restricciones sociales tanto como las españolas, desde el proletariado. 

Domingo 12, 16.30 / 18.30 hs.   Pre estreno exclusivo:

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN  (We need to talk about Kevin, Estados Unidos, 2011) . Dirección:  Lynne Ramsay, basada en la novela de Lionel Shriver. Elenco: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Siobhan Fallon. Duración: 110 minutos. Calificación: apta mayores 18 años.

   Si en Elefante (2007)  de Gus Van Sant realizaba un atroz retrato minimalista sobre la planificación de una masacre en una escuela por parte de algunos alumnos, en Tenemos que hablar de Kevin, Line Ramsay indaga sobre el contexto familiar que lleva a un adolescente a cometer un hecho de dichas características. Kevin  nació en una familia tipo pero con la particularidad de ser rechazado por su madre quien ve en él la causa de todos sus fracasos y frustraciones. Desde niño Kevin ha demostrado algunos problemas de conducta, sobre todo hacia su madre. El film acompañará las diferentes reacciones de Kevin desde su nacimiento hasta días antes de cumplir dieciséis años en que se desencadenará el trágico final.

   La película, basada en la novela homónima de Lionel Shriver, está narrada desde la visión que la madre tiene de los hechos que terminaron en una tragedia. Desde el comienzo el espectador sabe que Kevin a matado a varios de sus compañeros de colegio, lo que desconoce es el motivo que lo llevaron a realizar tal magnicidio. Para desentramar los hechos, la historia vuelve a través de un juego de temporalidades a los momentos que Eva, la madre, tiene sobre la vida Kevin y que pueden ser los causantes del fatal desenlace. Eva busca una explicación y un culpable que no será otra que ella misma.

   La historia toma un solo punto de vista y es el de la madre –espectacular actuación de Tilda Swinton-, pero en realidad nunca se sabrá si lo que ella recuerda es la verdad o agobiada por el sentido de la culpa busca redimir al hijo haciéndose cargo de situaciones que ella cree que sucedieron y que hicieron de Kevin el pequeño monstruo que es. Preguntas que el espectador deberá buscar en las propias conclusiones que saque de la historia y en la información que se le brinda.

Domingo 19, 16.30 / 18.30 hs. Pre estreno exclusivo

EL CHICO DE LA BICICLETA  (Le gavin au vélo, Bélgica/ Francia 2011). Dirección y guión: Jean Pierre y Luc Dardanne. Elenco: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Oliver Gourmet.  Duración: 87 minutos. Calificación: apta mayores 13 años.

   El cine de Jean y Pierre Dardenne es un cine de consecuencias. Su manera de exponer los conflictos es mediante el accionar de sus protagonistas y los irremediables hechos que éstos disparan. El chico de la bicicleta es, a su vez, también consecuencia de otro film de los cineastas belgas llamado El niño (L’enfant, 2005).

    En este film en particular todo el relato gira en torno al abandono. Se utiliza una música incidental para marcar los sentimientos que experimenta el joven protagonista al sentir el rechazo de su padre. Son cuatro los momentos donde se escucha la partitura: al comienzo, luego del primer punto de giro, en el segundo punto de giro y sobre el final. Estableciendo un punto de no retorno en la historia. Como en un efecto dominó, las acciones son consecuencia inevitable de otras decisiones.Con El chico de la bicicleta, los directores centran su historia en un niño, hecho que les posibilita recuperar la tradición de emblemáticos films de la historia del cine como Ladrones de bicicletas (Ladri di Biciclette, 1948) de Vittorio De Sica; Los 400 golpes  (Les quatre cents coups, 1959) de Francois Truffaut o Los olvidados (1950) de Luis Buñuel .

  Sin embargo, la última producción de los Dardenne sigue siendo un film con todos los tópicos temáticos y estilísticos que los caracterizan. La cámara inquieta que sigue a los personajes, generando incomodidad e impotencia, el fuera de campo como factor determinante para forjar tensión, y la ausencia de música que adorne las secuencias, provocando un clima austero y frío que envuelve el destino del protagonista. Estamos ante una aparente improvisación, consecuencia de recursos propios del género documental, planeada a través de una minuciosa puesta en escena, cuya clave es el realismo.

Domingo 19, 16.30 / 18.30 hs.  
35 RHUMS   Pre-estreno exclusivo:

(35 rhums, Francia - Alemania, 2008) / Dirección: CLAIRE DENIS. Guión: Claire Denis y Jean Pol Fargeau . Música: Tindesticks . Interpretes:: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogue, Grégoire Colin, Julieth Mars Toussaint, Ingrid Caven. Duración: 97 Minutos  (AM 13 años).

   Todo es sustancial, sucinto, medular en 35 rhums . Como si cada escena, cada plano, cada línea de diálogo hubieran sido cincelados al máximo, con paciencia de artesano, para despojarlos de todo lo superfluo, hasta llegar a lo esencial. Una sonrisa que apenas se insinúa cuando un timbre anticipa la inminente llegada de la persona amada; un fugaz vistazo al espejo donde se refleja la imagen del ser querido estrechando un cuerpo ajeno en el abrazo del baile; el tenso silencio que precede a las palabras que no hace falta decir porque se explicitarán en un gesto; un objeto (la arrocera) que cobra el peso, y la elocuencia, de un personaje más. Todos los sentimientos caben en esos trazos finísimos, sutiles, en esos instantes furtivos que la extraordinaria sensibilidad de Claire Denis capta y expone con mano maestra. La delicadeza narrativa de la directora francesa( Bella tarea , Trouble Every Day ) alcanza aquí la plenitud.

   Lo que cuenta es sencillo: la estrecha relación afectiva entre un viudo apuesto y de mediana edad y la hija a la que ha criado y con la que comparte una rutina armoniosa y cálida ("Tenemos todo  aquí para quebuscar en otra parte", se los oye decir), y los distintos momentos que atraviesa cada uno: él, Lionel, cerca del retiro de su puesto de conductor de una línea de trenes suburbanos; ella, Joséphine, estudiante de antropología, dependiente en un local de venta de discos y quizá deseosa de experimentar cómo es el mundo al que conducen las múltiples vías que ve desde su ventana, más allá del barrio parisino casi suburbano donde residen. Una rutina que necesariamente deberá alterarse, más tarde o más temprano, para que la muchacha haga sus propias elecciones. Una rutina de la que participa también el pequeño mundo que los rodea: Gabrielle, la vecina taxista que sigue pendiente de Lionel aunque hace rato que han vuelto a ser solamente vecinos; el joven Noé, vacilante y tristón y el único no descendiente de africanos, que no ha podido sortear las barreras que Joséphine impone a sus avances y ahora está pensando en vender su departamento y salir en busca de otro lugar para vivir.

PROGRAMACIÓN MES DE JUNIO

Domingo 3, 16.30 / 18.30 hs. Preestreno:

EL MAL DEL SUEÑO 

("Schlafkrankheit", Alemania/Francia/Holanda, 2011). Dirección y guión: ULRICH KöHLER. Fotografía: Patrick Orth. Edición: Eva Könnemann y Katharina Wartena. Intérpretes: Pierre Bokma, Hippolyte Girardot, Jean-Christophe Folly y Jenny Schily. Duración: 91 minutos. (Apta mayores 13 años). Festival de Berlín 2011: Oso de Plata, a la mejor dirección (Ulrich Köhler).

    Premiada con el Oso de Plata al mejor director en festival de Berlín 2011, El mal del sueño, tercer largometraje del alemán Ulrich Köhler, es esa clase de films que resultan mucho más ricos y complejos de lo que su mera apariencia indica. Si el continente africano ha sido siempre una fuente inagotable de fantasías para los creadores europeos, el film de Köhler no reniega de esa tradición, asociada con el misterio y la aventura, pero al mismo tiempo sabe cómo ponerla en crisis, cuestionando cada uno de sus clichés y desarticulando la clásica peripecia narrativa. Detrás de las experiencias de una familia blanca en el corazón del Africa negra, El mal del sueño reflexiona sobre las relaciones asimétricas de poder en una sociedad postcolonial y se pregunta por la pertinencia de ciertos programas de ayuda humanitaria, concebidos desde el paternalismo eurocéntrico.

  El matrimonio integrado por Ebbo y Vera lleva viviendo en Africa varios años. Ebbo es médico y tiene a su cargo un programa de cura de la enfermedad del sueño en una paupérrima localidad remota de Camerún. La vida allí no es fácil, pero parece hacerlo feliz. Su mujer, sin embargo, se siente cada vez más lejos de todo y particularmente de su hija adolescente, que viene a pasar unos días con ellos desde Alemania, donde está pupila en un colegio. Una decisión es inminente: Ebbo tiene que elegir entre volver a un país que ya no siente como suyo o quedarse en Africa y separarse de su familia. Unos pocos años después, cuando Alex, un joven médico francés de origen congolés, llegue por primera vez a Camerún para evaluar los resultados de ese programa sanitario subsidiado por gobiernos europeos, se encontrará con Ebbo como si se topara con una sombra, con un fantasma perdido en sus meditaciones en medio de la selva africana.

                                              

Domingo 10, 16.30 / 18.45 hs. Preestreno:

TRES HERMANOS, TRES DESTINOS

("Hors-La-Loi", Francia, Argelia, Bélgica, Túnez, Italia 2010) : Dirección y guión:  RACHID BOUCHAREB. Fotografía: Christophe Beaucarne. Música: Armand Amar.  Edición: Yannick Kergoat  Intérpretes: Jamel Debbouze, Roschdy Zem y Sami Bouajila  Duración: 138 minutos. (Apta mayores 13 años).

   Conocido en la Argentina gracias a los estrenos de Días de gloria y London River, Rachid Bouchareb -nacido en París, pero de origen argelino- se ha convertido en el director que más se ha sumergido en las siempre conflictivas relaciones entre Francia y las que fueron sus colonias del norte de Africa.

En su más reciente largometraje -presentado en medio de fuertes, ásperas polémicas en el marco de la competencia oficial del Festival de Cannes de 2010 y nominado al Oscar-, narra las vivencias de tres hermanos (interpretados por los muy populares en Francia Jamel Debbouze, Roschdy Zem y Sami Bouajila), integrantes de una familia despojada de sus tierras en los años 20 y víctima de la matanza de Sérif en 1945.

   Precisamente, la reconstrucción de la represión contra manifestantes independentistas argelinos es uno de los puntos más controvertidos del film, ya que las cifras de víctimas -según los historiadores de cada "bando"- difieren por mucho: 1165 según unos y casi 45.000 según otros.

Tres hermanos, tres destinos sigue la historia de esos tres personajes (un soldado que vuelve del frente de batalla en Indochina, otro que se convierte en líder del grupo revolucionario FLN y el restante que se gana la vida manejando prostíbulos, cabarets y boxeadores en la zona de Pigalle) en un relato de indudable potencia.

                                                                                                                                                   

Domingo 17, 16.30 / 18.30 hs. Preestreno:

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS

(Idem, Chile-Argentina,  2011).Dirección: ANDRES WOOD. Guión: Eliseo Altunaga, Rodrigo Bazaes, Guillermo Calderón y Andrés Wood. Fotografía: Miguel Ioan Littin y Miguel Abal. Música:Violeta Parra. Intérpretes:  Francisca Gavilán, Luis Machin, Cristián Quevedo, Thomas Durand, Gabriela Aguilera. Edición: Andrea Chignoli. Duración: 110 minutos. (Apta mayores 13 años).

   Con media docena de largometrajes previos ( La fiebre del loco , Historias de fútbol , El desquite ,La buena vida , Machuca ), Andrés Wood se ha consolidado como uno de los directores más sólidos de la generación "intermedia", aquella previa a la explosión reciente del denominado Nuevo Cine Chileno.

   En esta película sobre Violeta Parra, la cantautora más importante de la historia de su país, Wood consigue un retrato casi siempre intenso, que termina sobreponiéndose a ciertos excesos y subrayados gracias a su solvencia como narrador y, sobre todo, a la interpretación de Francisca Gavilán, quien carga con el peso no menor de un relato dominado por situaciones extremas que ella sortea con absoluta naturalidad y convicción.

   Gran éxito comercial en su país, con más de 350.000 espectadores, y candidata por Chile al Oscar en idioma extranjero, Violeta se fue a los cielos está construida con una estructura de rompecabezas que va y viene en el tiempo y en los lugares (desde su búsqueda casi antropológica de las raíces ancestrales de la música de su país hasta su experiencia con la "universidad del folklore" en una carpa de circo que montó en La Reina, pasando por sus coqueteos con la pintura en París o sus tortuosas relaciones afectivas) para llegar al abrupto final que ya todos conocen.                     

                                                 

Domingo 24, 16.30 / 18.30 hs. Preestreno:

LONDON RIVER

(Idem, Gran Bretaña-Francia- Argelia, 2009). Dirección: RACHID BOUCHAREB. Guión: Rachid Bouchareb, Zoe Galeron y Olivier Lorelle. Fotografía: Jerome Almeras. Música: Armand Amar. Edición: Yannick Kergoat Intérpretes: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan. Duración:.87 minutos.(Apta para todo público).

   London River parte de un hecho real -los ataques terroristas que ensangrentaron la capital británica en el verano de 2005-, pero no pretende exponer los efectos políticos y sociales de los atentados ni indagar en el complejo conflicto que les dio origen, sino circunscribirse a un territorio más íntimo: el del drama humano que la tragedia deja como secuela entre quienes desconocen el paradero de sus seres queridos. Es un tiempo de búsqueda y de espera, de incertidumbre y de angustia: no queda sino recorrer hospitales, salas de emergencia, comisarías o morgues; golpear cualquier puerta en busca de información, repartir fotos y datos del desaparecido, reconstruir sus rutinas para dar con quien pueda aportar algún detalle; permanecer junto al teléfono, que puede traer la mejor noticia, o la peor.

   En eso están Elizabeth y Ousmane, protagonistas excluyentes de esta historia simple, sincera y profundamente humana. Ella, cristiana, viuda y campesina, ha venido de su isla del Canal de la Mancha en busca de la hija que estudia en Londres y con quien no ha podido contactarse desde los atentados. Ousmane, africano y musulmán, ha llegado en procura de un hijo al que prácticamente no conoce porque era chico cuando él se fue a trabajar a Francia como guardia forestal.

PROGRAMACIÓN MAYO DE 2012

Mayo 2012

Domingo  6, 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno Exclusivo: 

LA MUJER SIN PIANO (España-Francia/2009). Dirección: Javier Rebollo. Guión: Javier Rebollo y Lola Mayo. Fotografía: Santiago Racaj. Edición: Ángel Hernández Zoido. Dirección de arte: Miguel Ángel Rebollo. Intérpretes: Carmen Machi, Jan Budar y Pep Ricart. 97 minutos. (AM 13 a).

   Con su segundo largometraje, el madrileño Rebollo (director de Lo que sé de Lola y actualmente en plena posproducción de El muerto y ser feliz, rodada en varias provincias de la Argentina) ganó el premio al mejor director y el galardón Nueva Mirada de TVE en el Festival de San Sebastián 2009. En La mujer sin piano, se sumerge en las experiencias de Rosa,  una ama de casa/depiladora ya madura que decide cortar con una existencia gris, tediosa y previsible, calzándose una peluca y saliendo a conocer la noche madrileña.
   Durante ese "después de hora" (es la crónica de un día en la vida de...) descubrirá bares y hoteles, prostitutas e inmigrantes, violencia, incomunicación, soledad, sordidez, burocracia, represión y un mal humor generalizado. También mantendrá una fugaz relación (no tanto erótica sino confesional) con un trabajador de la construcción polaco tan simpático como patético. Austera, sensible, tierna y melancólica. Divertida y triste a la vez. 

   Con la descripción de una jornada entera en la vida de una mujer que intenta escapar de la chatura, el tedio y el vacío de su vida rutinaria, Javier Rebollo prosigue las búsquedas formales que había iniciado en Lo que sé de Lola y genera, otra vez, reacciones contradictorias. Como extremo ejercicio de estilo, con un elaboradísimo trabajo de cámara, el reiterado empleo del fuera de campo, los largos silencios, el protagonismo de la banda sonora, la duración de los planos fijos y el detenimiento en el detalle, su obra puede entusiasmar al cinéfilo atento a las imaginativas soluciones visuales y sonoras que el madrileño aplica, por mucho que el artificio quede al descubierto y que la austeridad y el laconismo, en este caso, tiendan a confundirse a ratos con presuntuoso exhibicionismo.

Domingo 13, 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo:

LE QUATTRO VOLTE (Italia-Suiza-Alemania, 2010). Dirección y guión: Michelangelo Frammartino. Fotografía: Andrea Locatelli. Edición: Benni Atria y Maurizio Grillo.  Intérpretes: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano. 88 minutos. (AT público).

   El realizador Michelangelo Frammartino  buscó para esta meditación poética el mundo arcaico de un remoto pueblito de la Calabria. El título (y la idea) provienen de un concepto atribuido a Pitágoras según el cual hay cuatro vidas en cada ser: mineral, vegetal, animal y humana. La estructura es muy simple y adhiere a la idea de lo cíclico: empieza con un gran horno en el que se obtiene carbón de leña, sigue con el trajinar cotidiano de un viejo pastor que confía en que los poderes del polvo que recoge en una iglesia servirán para curarle la tos que lo atormenta. La muerte de éste coincide con el nacimiento de una de sus cabras, que pasará a integrar el rebaño de otro pastor, hasta que un día pierda contacto con sus congéneres y tras mucho deambular termine encontrando refugio bajo un árbol enorme, el mismo que algún tiempo después será derribado para celebrar un rito de origen pagano y más tarde convertido en leña.

   Conviene aclarar que el esfuerzo de atención que la película pide ("el film existe sólo gracias a la decodificación del público", dice el director) tiene su muy generosa compensación: esta historia con sucesivos y heterogéneos protagonistas (un anciano, un perro, una cabra, un árbol) proporciona emoción, humor, considerables dosis de ironía y un inusual vuelo poético. Además de un plano secuencia inolvidable no por su alarde de virtuosismo sino por la riqueza de su síntesis, fruto sin duda de una escrupulosa elaboración.

Domingo 20, 16.30 / 18.30 hs.

LA SAL DE LA VIDA (Gianni e le donne, Italia 2011). Dirección y guión: Gianni Di Gregorio.  Música: Ratchev & Carratello y Gian Enrico Bianchi. Intérpretes: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata. 88 minutos. (AT público).

    El ambiente, el color, el ligero tono agridulce llevan a pensar que se trata de una especie de capítulo 2 de Un feriado particular. Pero es una impresión engañosa, aunque Gianni Di Gregorio vuelva a estar en el centro de la escena y otra vez rodeado de señoras, incluida la inefable Valeria Di Franciscis Bendoni, nuevamente en el papel de su aristocrática mamá nonagenaria, tan refinada como acostumbrada a los caprichos caros. En aquel film encantador que lo reveló como director sensible a una edad en que otros están a punto de retirarse, Di Gregorio era el más joven entre una tribu de viudas a las que, por exceso de mansedumbre o blandura de carácter (y para satisfacer los deseos de su madre), debía darles hospedaje, comida y atención para el feriado de ferragosto. Ahora, con sus sesenta años y su jubilación forzosa y magra, es el más veterano de la casa, lo que no impide que siga siendo el más servicial y que deba andar de acá para allá atendiendo las necesidades de su esposa, de su mimada hija, del novio de su hija y del perro (el propio y el de alguna vecina que sabe cómo engatusarlo), mientras se mantiene atento al celular que su madre emplea para llamarlo por cualquier motivo y a cualquier hora.

Domingo 27, 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno Exclusivo:

EL EXTRAÑO SR. HORTEN (O'Horten, Alemania/Francia/Noruega, 2010). Dirección y guión: Bent Hamer. Fotografía: John Rosenlund. Música: John Erik Kaada. Intérpretes: Baard Owe, Espen Skijonberg, Ghita Norby. 90 minutos. (AM 13 a.).

   Ganadora de cuatro premios Canon -los más importantes de la industria cinematográfica noruega-, El extraño señor Horten llega al ciclo de Cine Arte MDP. El extraño señor Horten del título local del film es un maquinista de las sofisticadas líneas ferroviarias noruegas que acaba de jubilarse y empieza a tomar conciencia del cambio que eso implicará en su rutinaria existencia. De inmediato, ese hombre taciturno pero afable, aficionado al tabaco en pipa y a las buenas pintas de cerveza, se verá envuelto en una serie de situaciones absurdas y tragicómicas, a la manera de un Buster Keaton perdido en Oslo. Aprovechando la particular luz natural de los países escandinavos, Hamer hilvana planos de notable belleza e indudable rigor formal. Construye un film estéticamente prolijo, en perfecta sintonía con el tono de una historia entretenida y un poco naíf. Lo más inquietante de la película aparece con la irrupción de la muerte -un tema que, naturalmente, circula por toda la historia- de un simpático personaje secundario, narrada de una manera piadosa y creativa. Es el momento en el que Hamer saca un poco los pies del plato en lugar de ceder a la tentación de cantar una que sepamos todos.