Domingo 5,
16.30 / 18.30 hs. Pre estreno
exclusivo:
LAS MUJERES DEL
6° PISO
(Les femmes du 6eme étage, Francia). dirección y guión: Philippe
Le Guay. Elenco: Fabrici Luchini, Sandrine Kimberlain, Carmen Maura, Natalia Verbeke,
Lola Dueñas.
Duración: 106 minutos. Calificación: apta mayores 13 años.
París, años 60. Jean-Louis Joubert lleva una vida
tranquila y estable: su mujer vive inmersa en actividades sociales, sus hijos
en el colegio, y él se dedica a las finanzas. Pero un día, su paz burguesa se
verá sacudida cuando conozca a las mujeres del piso 6, un grupo de españolas
llenas de vida que trabajan como criadas en el elegante edificio en el que
vive. Inesperadamente, Jean-Louise entablará un vínculo especial con ellas,
descubriendo sentimientos y emociones que jamás habría imaginado, y todo se
complicará..
La película francesa es una
grata sorpresa. Una comedia de narración clásica que se detiene en los
personajes al punto de lograr empatía con ellos, y acompañar el desarrollo del
conflicto. Simpática, divertida y con una pequeña dosis de crítica social, el
film de Philippe Le Guay representa lo mejor del cine clásico
francés.De esta manera, escalera mediante, la película que se remonta a la
década del '60, propone un alegato sobre la búsqueda de la libertad. Una época
de distinciones clasistas, en las que el protagonista atrapado en su monótona
vida burguesa, sufre las restricciones sociales tanto como las españolas,
desde el proletariado.
Domingo 12,
16.30 / 18.30 hs. Pre estreno
exclusivo:
TENEMOS QUE
HABLAR DE KEVIN (We need to talk about Kevin, Estados Unidos, 2011) . Dirección:
Lynne Ramsay, basada en la novela de Lionel Shriver. Elenco: Tilda
Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Siobhan Fallon. Duración: 110
minutos. Calificación: apta mayores 18 años.
Si
en Elefante (2007) de Gus Van Sant realizaba
un atroz retrato minimalista sobre la planificación de una masacre en una
escuela por parte de algunos alumnos, en Tenemos
que hablar de Kevin, Line Ramsay indaga sobre el contexto
familiar que lleva a un adolescente a cometer un hecho de dichas
características. Kevin nació
en una familia tipo pero con la particularidad de ser rechazado por su madre
quien ve en él la causa de todos sus fracasos y frustraciones. Desde niño Kevin
ha demostrado algunos problemas de conducta, sobre todo hacia su madre. El film
acompañará las diferentes reacciones de Kevin desde su nacimiento hasta días
antes de cumplir dieciséis años en que se desencadenará el trágico final.
La
película, basada en
la novela homónima de Lionel Shriver, está narrada
desde la visión que la madre tiene de los hechos que terminaron en una
tragedia. Desde el comienzo el espectador sabe que Kevin a matado a varios de
sus compañeros de colegio, lo que desconoce es el motivo que lo llevaron a
realizar tal magnicidio. Para desentramar los hechos, la historia vuelve a
través de un juego de temporalidades a los momentos que Eva, la madre, tiene
sobre la vida Kevin y que pueden ser los causantes del fatal desenlace. Eva
busca una explicación y un culpable que no será otra que ella misma.
La
historia toma un solo punto de vista y es el de la madre –espectacular
actuación de Tilda Swinton-, pero en realidad nunca se sabrá si lo que
ella recuerda es la verdad o agobiada por el sentido de la culpa busca redimir
al hijo haciéndose cargo de situaciones que ella cree que sucedieron y que
hicieron de Kevin el pequeño monstruo que es. Preguntas que el espectador
deberá buscar en las propias conclusiones que saque de la historia y en la
información que se le brinda.
Domingo 19,
16.30 / 18.30 hs. Pre estreno exclusivo
EL CHICO DE LA
BICICLETA (Le gavin au
vélo, Bélgica/ Francia 2011). Dirección y guión: Jean Pierre y Luc Dardanne. Elenco:
Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Oliver
Gourmet. Duración: 87 minutos. Calificación: apta mayores 13 años.
El
cine de Jean y Pierre Dardenne es un cine de consecuencias. Su manera
de exponer los conflictos es mediante el accionar de sus protagonistas y los
irremediables hechos que éstos disparan. El
chico de la bicicleta es, a su vez, también consecuencia
de otro film de los cineastas belgas llamado El niño (L’enfant, 2005).
En este film en particular todo el relato gira en torno al abandono. Se utiliza
una música incidental para marcar los sentimientos que experimenta el joven
protagonista al sentir el rechazo de su padre. Son cuatro los momentos donde se
escucha la partitura: al comienzo, luego del primer punto de giro, en el
segundo punto de giro y sobre el final. Estableciendo un punto de no retorno en
la historia. Como en un efecto dominó, las acciones son consecuencia inevitable
de otras decisiones.Con El
chico de la bicicleta, los directores centran su historia en un
niño, hecho que les posibilita recuperar la tradición de emblemáticos films de
la historia del cine como Ladrones de
bicicletas (Ladri di Biciclette, 1948) de Vittorio De
Sica; Los 400
golpes (Les quatre cents coups, 1959) de Francois
Truffaut o Los
olvidados (1950) de Luis Buñuel .
Sin
embargo, la última producción de los Dardenne sigue
siendo un film con todos los tópicos temáticos y estilísticos que los
caracterizan. La cámara inquieta que sigue a los personajes, generando
incomodidad e impotencia, el fuera de campo como factor determinante para
forjar tensión, y la ausencia de música que adorne las secuencias, provocando
un clima austero y frío que envuelve el destino del protagonista. Estamos ante
una aparente improvisación, consecuencia de recursos propios del género
documental, planeada a través de una minuciosa puesta en escena, cuya clave es
el realismo.
Domingo 19,
16.30 / 18.30 hs.
35 RHUMS Pre-estreno exclusivo:
35 RHUMS Pre-estreno exclusivo:
(35 rhums, Francia -
Alemania, 2008) / Dirección: CLAIRE DENIS. Guión: Claire Denis y
Jean Pol Fargeau . Música: Tindesticks . Interpretes:: Alex
Descas, Mati Diop, Nicole Dogue, Grégoire Colin, Julieth Mars Toussaint, Ingrid
Caven. Duración: 97 Minutos (AM 13 años).
Todo es sustancial, sucinto, medular en 35
rhums . Como si cada escena, cada plano, cada línea de diálogo
hubieran sido cincelados al máximo, con paciencia de artesano, para despojarlos
de todo lo superfluo, hasta llegar a lo esencial. Una sonrisa que apenas se
insinúa cuando un timbre anticipa la inminente llegada de la persona amada; un
fugaz vistazo al espejo donde se refleja la imagen del ser querido estrechando
un cuerpo ajeno en el abrazo del baile; el tenso silencio que precede a las
palabras que no hace falta decir porque se explicitarán en un gesto; un objeto
(la arrocera) que cobra el peso, y la elocuencia, de un personaje más. Todos
los sentimientos caben en esos trazos finísimos, sutiles, en esos instantes
furtivos que la extraordinaria sensibilidad de Claire Denis capta y expone con
mano maestra. La delicadeza narrativa de la directora francesa( Bella
tarea , Trouble Every Day ) alcanza aquí la
plenitud.
Lo que cuenta es sencillo: la estrecha
relación afectiva entre un viudo apuesto y de mediana edad y la hija a la que
ha criado y con la que comparte una rutina armoniosa y cálida ("Tenemos
todo aquí para quebuscar en otra parte", se los oye decir), y los
distintos momentos que atraviesa cada uno: él, Lionel, cerca del retiro de su
puesto de conductor de una línea de trenes suburbanos; ella, Joséphine,
estudiante de antropología, dependiente en un local de venta de discos y quizá
deseosa de experimentar cómo es el mundo al que conducen las múltiples vías que
ve desde su ventana, más allá del barrio parisino casi suburbano donde residen.
Una rutina que necesariamente deberá alterarse, más tarde o más temprano, para
que la muchacha haga sus propias elecciones. Una rutina de la que participa
también el pequeño mundo que los rodea: Gabrielle, la vecina taxista que sigue
pendiente de Lionel aunque hace rato que han vuelto a ser solamente vecinos; el
joven Noé, vacilante y tristón y el único no descendiente de africanos, que no
ha podido sortear las barreras que Joséphine impone a sus avances y ahora está
pensando en vender su departamento y salir en busca de otro lugar para vivir.
