Domingo 7, 16.30 / 18.30 horas.
Pre-estreno exclusivo:
LOS AMORES IMAGINARIOS (Les amours imaginaires,
Canadá 2010). Direccción, guión y montaje: Xavier Dolan. Fotografía: Stéphanie Weber Biron. Intérpretes: Anne
Dorval, Monia Chokri, Niels Schneider, y Xavier Dolan. Duración 97
minutos. (Apta mayores 13 años). Premios y festivales: Festival
Internacional de Cannes: Selección oficial, Un Certain Regard. Festival
Internacional de Cine de Sydney: Mejor película.
Cine
Arte MDP estrena Los
amores imaginarios, film dirigido por el canadiense Xavier Dolan. En el
centro de la historia hay un llamativo triángulo sentimental: la sexualidad de
uno de sus vértices, por lo menos, no es la que habitualmente se espera en
asuntos de este tipo. Dos amigos, la heterosexual Marie y el
homosexual Francis (interpretado por el propio director Dolan) se enamoran del
mismo muchacho, Nicolas (Niels Schneider, un joven del que se ha dicho que
tiene "cara de bueno e inocente"), y comienzan a competir por él. La
ambigüedad está siempre presente, ya que nadie sabe a quién prefiere Nicólas,
si es que prefiere a alguno de los dos. La serie de idas y venidas, encuentros
y desencuentros que se establecen entre esos personajes constituye la sustancia
del film, y el desenlace es incierto, aunque el título advierta que se trata de
amores imaginarios, platónicos (e inevitablemente decepcionantes).
El joven canadiense Dolan había llamado la atención con
su primer largo, Yo maté a mi madre, y según toda referencia confirma en
éste, su segundo, que es un director a seguir. Ha podido señalarse que su
película está llena de referencias cinéfilas (de James Dean a Musset, de Audrey
Hepburn a Jean Cocteau, de Godard a Almodóvar), y que se sostiene por una
sofisticada y sugerente puesta en escena y un oído atento a la banda sonora, en
la que los aficionados reconocerán la deliberada versión italiana de Bang Bang
por Dalida.
Observadores internacionales han elogiado igualmente la
imaginación visual de Dolan y hasta su gusto por los vestuarios extravagantes
(y reveladores del carácter de los personajes) que también él se encargó de
diseñar.
Domingo 14, 16.30 / 18.30 horas.
Pre-estreno exclusivo:
FLORES DEL MAL (Fleurs
du mal, Francia 2010) .Dirección y guión: David Dusa. Fotografía: Armin
Franzen. Intérpretes: Rachid Youcef, Alice Belaidi. Duración: 100 minutos (Apta
mayores 13 años).
Tras su paso por la sección Cine del Futuro del BAFICI 2011
se estrena este film dentro del ciclo organizado por Cine Arte MDP.
Podría decirse que Flores del mal es una película de amor posmoderno, o de cómo se desarrolla el encuentro amoroso en las sociedades desarrolladas contemporáneas.
Gecko es un chico de origen árabe en Paris, dedicado a Facebook y a desplazarse mediante un baile bastante acrobático, desde su departamento al hotel donde trabaja como botones. Anahita es una muchacha iraní en su primera visita a la ciudad, que sigue obsesivamente por Internet la evolución de las protestas en Teherán durante las últimas elecciones.
Una historia simple, que contiene muchos elementos actuales: ese amor con cierto desapego que hoy viven los más jóvenes, el desarraigo y las migraciones, los tiempos muertos centrados en el baile y, sobre todo, el tremendo poder de las redes sociales.
Podría decirse que Flores del mal es una película de amor posmoderno, o de cómo se desarrolla el encuentro amoroso en las sociedades desarrolladas contemporáneas.
Gecko es un chico de origen árabe en Paris, dedicado a Facebook y a desplazarse mediante un baile bastante acrobático, desde su departamento al hotel donde trabaja como botones. Anahita es una muchacha iraní en su primera visita a la ciudad, que sigue obsesivamente por Internet la evolución de las protestas en Teherán durante las últimas elecciones.
Una historia simple, que contiene muchos elementos actuales: ese amor con cierto desapego que hoy viven los más jóvenes, el desarraigo y las migraciones, los tiempos muertos centrados en el baile y, sobre todo, el tremendo poder de las redes sociales.
Domingo 21, 16.30 / 18.30 horas.
Pre-estreno exclusivo:
CÓMPLICES (Cómplices, Francia/Suiza 2009). Dirección y guión: Frédéric
Mermoud. Fotografía: Thomas Hardmeier. Música: Grégoire Hetzel. Montaje: Sarah Anderson.
Intérpretes: Emmanuelle Devos, Nina Meurisse, Gilbert Melki, Cyril
Descours. Duración: 90 minutos. (Apta mayores 16 años).
Esta ópera prima
franco-suiza arranca como un típico policial noir (un cadáver desfigurado
flotando en el río), pero luego -si bien va desarrollando el caso y buceando en
los posibles culpables del crimen- se concentra en una historia de amor y en la
psicología de los dos investigadores del caso (los siempre solventes Gilbert
Melki y Emmanuelle Devos).
El suizo Frédéric Mermoud trabaja con ductilidad diferentes líneas narrativas / temporales, aunque se regodea en cierta perversión del universo de la prostitución masculina. Por un lado, describe el apasionado romance entre Vincent (Cyril Descours), un taxi-boy de 19 años, y la inocente Rebecca (Nina Meurisse). Por el otro, la contradictoria relación entre los dos policías, seres solitarios y bastante torturados que mantienen esa extraña complicidad a la que alude el título.
Más allá de su sordidez y de ciertos tópicos en la exploración de la intimidad de los personajes, Cómplices resulta un debut bastante convicente. Mermoud se presenta como un buen director de actores, un dúctil narrador y un sabio constructor de climas.
El suizo Frédéric Mermoud trabaja con ductilidad diferentes líneas narrativas / temporales, aunque se regodea en cierta perversión del universo de la prostitución masculina. Por un lado, describe el apasionado romance entre Vincent (Cyril Descours), un taxi-boy de 19 años, y la inocente Rebecca (Nina Meurisse). Por el otro, la contradictoria relación entre los dos policías, seres solitarios y bastante torturados que mantienen esa extraña complicidad a la que alude el título.
Más allá de su sordidez y de ciertos tópicos en la exploración de la intimidad de los personajes, Cómplices resulta un debut bastante convicente. Mermoud se presenta como un buen director de actores, un dúctil narrador y un sabio constructor de climas.
Domingo 28, 16.30 /18.30 horas. Pre-estreno exclusivo:
FUERA DE SATÁN (hors Satan, Francia 2011). Dirección y guión:
Bruno Dumont. Fotografía: Yves Cape. Intérpretes: Alexandra Lematre, David Dewaele, Christophe Bon,
Juliette Bacquet. Duración: 110 minutos. (Apta mayores 16 años).
Un
paisaje del norte de Francia. Personajes de los que no conoceremos el nombre.
Un hombre como eje central. Una película de desarrollo enigmático, de profunda
y reposada seguridad en la mirada: una película firmada por un autor cabal del
cine contemporáneo, que desde la áspera y extrañamente bella La vida de
Jesús hace un cine personal: una lectura y una respuesta
(o una pregunta, o una serie de ellas) particulares al cine y al mundo.Dumont
ha trabajado sobre esa zona de Francia en casi todas sus películas (la más
discutida, Twentynine Palms, estaba filmada en California)
y un particular sentido de lo religioso se percibe -o flota, podríamos decir,
con implicancias y anclajes diversos- en su cine.
Fuera
de Satán presenta a un hombre y
una mujer en una zona rural, en las afueras de un pequeño caserío, y se nos va
revelando que tienen un plan. La primera secuencia termina con la consecución
de ese plan, seca y brutalmente. Esa primera secuencia es impactante, fluida,
de una precisión y una economía narrativa admirables. Ese modo narrativo se
repetirá en la secuencia final, de signo opuesto, que deja en claro que Dumont
controla las riendas, el sentido, la potencia del relato a pesar de la
sensación de deriva, de laxitud, de desvíos que inundan toda la extensa
"zona media" de la película.
