MAYO 2011 4 Preestrenos exclusivos Domingo 8, 16.00 / 18.30 hs. Preestreno exclusivo: BAARIA, LAS PUERTAS DEL VIENTO. (Baaria, Italia/Francia 2009). Dirección y guión: GIUSEPPE TORNATORE. Fotografía: Enrico Lucidi. Música: Ennio Morricone. Intérpretes: Enrico Lo Verso, Angela Molina, Francesco Scianna, Raoul Bova, Margarethe Made, Mónica Bellucci. 150 minutos. (AM 16 a.) De héroes anónimos, obligados a cruzar un paseo de monstruosas gárgolas y esperpentos políticos, habla la película. Suerte de Amarcord (ese mosaico de oníricas, surrealistas y divertidas anécdotas enmarcadas en un mismo escenario: el pueblo devenido ciudad) que se va impregnando más de desencanto que de nostalgia, Baarìa, Las puertas del viento también puede verse como un apéndice o respuesta (asimismo desencantada) a la grandilocuente Novecento de Bernardo Bertolucci. Podrá decirse que la ideología en Tornatore es más de derechas, pero lo cierto es que únicamente es crítica con las traiciones y decepciones de una izquierda italiana (el comunismo y cómo lo vive el protagonista). Y es que lo político no es importante en un film que homenajea explícitamente al Tres hermanos de Rossi: es el cine como metáfora de Italia. Con mayor fortuna que en Cinema Paradiso, el mundo del séptimo arte discurre en paralelo (o en ese zig-zag alegórico de los niños perdidos en el tiempo que cierra, cual sueño felliniano, la película) a la vida: neorrealismo, comedia (con Alberto Lattuada apareciendo en la acción), denuncia social, introspección antonioniana, mafia, padres y patronos de los Taviani, erotismo setentero (el cameo de Mónica Bellucci) y contenida rabia académica propia de Ettore Scola. Baarìa, Las puerta del viento casi sería, pues, la gran película de la cinefilia italiana, pero lo que sí es seguro es la mejor película de Giuseppe Tornatore. Baaria, las puertas del viento
Domingo 15, 16.00 / 18.00 / 20.00 hs. Preestreno Exclusivo: MOMENTOS QUE DURAN PARA SIEMPRE |
(Maria Larssons eviga ögonblick, Suecia 2009). Dirección: JAN TROELL. Guión: Niklas Radstrom. Fotografía: Jan Troell. Intérpretes: Jesper Christensen, Mikael Persbrandt, Maria Heiskanen.125 minutos. (AM13 a.).
Hacia fines del Siglo XIX y principios del XX Suecia no era un paraíso para todos. Los emigrantes suecos aumentaron considerablemente, situación que se sostuvo hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, las condiciones de vida extremadamente difíciles, una pobreza imposible de sortear para ciertas capaz sociales y la eterna difícil posición de la mujer en un mundo de desigualdad son el marco de esta bella historia. El rol/lugar de la mujer que juega María Larssons, interpretada por María Heiskanen quien ganó Espiga de Oro de la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci),es colocado aquí en el difícil micro universo familiar en el que sobrevivir se hace cuesta arriba, tolerando a un esposo alcohólico y la crianza de varios niños. Una cámara fotográfica ganada en la lotería de la que María está dispuesta a desprenderse, es el eje metafórico del film. María no la venderá a expensas de los argumentos de alguien que entiende que ella posee un modo de mirar para el cual el aparato será de gran valor. Lo que está en juego en todo el film es esa cosa extraña que es la mirada de quien no sólo intenta perpetuar el instante en que un gesto acaece, sino lo modos en que una sociedad mira a esa persona. Ese artefacto capaz de inmortalizar cualquier momento será el amparo de una mujer que deberá sacrificar todo por esos mandatos que imperaron y aún imperan en algunas sociedades. De modo tal que jamás dejará a su esposo quien a su modo la ama, aunque esa manera de amar no complete ni entienda las necesidades de ella. Sacrificará además su amor virtuoso y espiritual por alguien que sí sabe qué necesita María y será factor de cohesión de una familia cuya historia casi en clave de gesta pequeña es contada por la mayor de sus hijas, Maja, que aparece como voz en off para reponer la historia que se vuelve grande. Nada más ni nada menos que la historia de una mujer que fue capaz de soportarlo todo mientras, de a ratos, pudiera seguir mirando.
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 Momentos que duran para siempre |
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Domingo 22, 16.00 / 18.00 / 20.00 hs. Preestreno exclusivo: |
YUKI & NINA (Idem, Francia/Japón 2009). Dirección y guión: HIPPOLYTE GIRARDOT y NOBUHIROSUWA. Fotografía: Josée Deshaies. Intérpretes: Marilyne Canto, Hippolyte Girardot, Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu. 92 minutos. (AM13 a..),
Se anuncian las vacaciones y Yuki sigue sin saber lo que sus padres quieren anunciarle sin atreverse a hacerlo. Pero ella se despreocupa y se pasa la mayor parte del tiempo en compañía de Nina, su amiga del alma.
Un buen día, Yuki sorprende a su madre en plenos preparativos de algo incomprensible para ella hasta que la niña acaba por entender que sus padres están a punto de separarse. Eso supone que tendrá que irse a Japón con su madre y abandonar su vida actual, empezando por Nina... Le invade la ansiedad, las dudas, la incomprensión: la niña aprende lo que es sufrir. Entonces, su amiga y ella intentan urdir algo para que sus padres se reconcilien. Pero acaban comprendiendo que la única solución sería fugarse. Deciden desentenderse de la realidad que les confronta a ese conflicto entre los adultos y refugiarse en el mundo irreal y misterioso del bosque. Se ponen a caminar, tienen sed, Yuki sale sola en busca de agua. Se dirige hacia una luz que brilla al fondo del bosque, una luz que le conduce hasta Japón… Al final del viaje, los padres observan que su hija ha vuelto mucho más fuerte y segura de sí misma. |
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Yuki & Nina
Domingo 29, 16.00 / 18.00 / 20.00 hs. Prestreno exclusivo: HADEWIJCH, ENTRE LA FÉ Y LA PASIÓN |
("Hadewijch", Francia 2009). Dirección y guión: BRUNO DUMONT. Fotografía: Yves Cape. Montaje: Guy Lecorne. Intérpretes: Julie Sokolowski, Kari Sarafidis, Yassine Salime, David Dewaele Michelle Ardenne, Brigitte Mayeux-Clegert. 120 minutos. (AM13 a.) Acostumbrados como nos tiene a tratados herméticos sobre el costado humano más violento y sórdido, Bruno Dumont tuerce el rumbo con Hadewijch. El más bressoniano de los cineastas franceses actuales construye varias películas en una: un estudio sobre el choque entre los resquicios del mundo medieval y la velocidad del mundo contemporáneo, una mirada sobre la Francia (des)integrada por la inmigración desde países islámicos y la historia de Céline, mitad Mouchette, mitad Juana de Arco con residencia en la Île de France. Hay que admirar la desmesurada ambición de Dumont, que encuentra en Céline el personaje desencadenante cuyo erótico amor por Dios conecta a las más disímiles temáticas. Lo que separa, parece decir, es la religión, pero lo que une es la fe; alejado del cinismo actual sobre la idea de dios y buscando en la estetización radical el poder epifánico del cine, Dumont hace una película teológica, y firma sin dudar que las bombas, el sufrimiento, el racismo y la intolerancia no pueden doblegar la intensidad de la vida espiritual. Cine fundamentalista, sí, pero que más que estallar implota.
Cuando Hadewijch , la última obra de Bruno Dumont ( La vida de Jesús, La humanidad ), se proyectó en la competencia de San Sebastián, recibió más silbidos que aplausos. Sin embargo, quienes conocen y admiran a su director quedaron perplejos, sacudidos, casi sin palabras. Para ellos se trató, sin dudas, de un film tan ascético como sublime y que a pesar de seguir una historia que puede ser explicada de forma racional lo esencial es espiritual. Eso es lo que transmite Celine-Hadewijch (interpretada por Juliette Sokolowsky), la muy joven hija de un ministro francés sumida en el amor a Dios de manera absoluta, separada del convento en donde aspiraba convertirse en monja, que se une a un joven palestino (Yassine Salim), fanático practicante, y al grupo terrorista islámico liderado por el hermano de éste.
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