Domingo 7, 16.00 / 18.00 / 20.00 hs. Pre-estreno Exclusivo:
COSA VOGLIO DI PIU (Cosa voglio di più, Italia-Suiza 2010). Dirección: SILVIO SOLDINI. Guión: Doriana Leondeff, Angelo Carbone, Silvio Soldini. Intérpretes: Giuseppe Battiston, Alba Caterna Rohrwacher. 123 minutos. (AM 16 años).
COSA VOGLIO DI PIU (Cosa voglio di più, Italia-Suiza 2010). Dirección: SILVIO SOLDINI. Guión: Doriana Leondeff, Angelo Carbone, Silvio Soldini. Intérpretes: Giuseppe Battiston, Alba Caterna Rohrwacher. 123 minutos. (AM 16 años).
Cineasta sensible, fino examinador de lo que sucede bajo la superficie de la realidad, Silvio Soldini (Pan y tulipanes) aborda aquí un tema -el del adulterio- que de tan frecuentado ofrece pocos flancos para un acercamiento original y parece estar siempre a un paso del cliché. Con su mirada distante, casi documental, y su aspiración a cierta objetividad, Cosa voglio di più expone el caso de una pasión repentina e incontrolable que altera la vida de dos matrimonios de clase media, pero también procura echar alguna luz sobre los síntomas de una vaga insatisfacción, cierta desazón existencial propia de nuestro tiempo.
Anna y Domenico (Alba Rohrwacher y Pierfrancesco Favino, ambos excelentes) son treintañeros y viven en una urbanización de los alrededores de Milán. Ella está casada con el bonachón Alessio, manso y siempre bien dispuesto; ambos trabajan y viven modesta pero cómodamente, rodeados de familia y amistades; están empezando a pensar en tener un hijo. Doménico, calabrés de origen, empleado de un servicio de catering, también está casado y en dificultades para mantener a su esposa y sus dos hijos. De todos modos, puede decirse que ambos, Anna y Domenico, llevan una vida razonablemente feliz. Quizás el problema esté ahí, en ese adverbio.
Porque cuando Anna y Domenico se conocen -en una fiesta donde ella es invitada y él, camarero-, se enciende una primera chispa. La pasión está empezando a manifestarse y de poco sirve que el azar les dé la chance de detenerse una vez y pensar en el complejo futuro que se les avecina. Pueden más el deseo y la tentación de abandonarse a él, pero también pesan las mentiras, las culpas, el temor a ser descubiertos y a tomar decisiones definitivas. Tampoco pueden borrarse las obligaciones hacia seres queridos a los que no se quiere abandonar, el miedo a hacerles (y hacerse) daño. Y está también el problema del dinero, ya que sostener una doble vida no es para bolsillos flacos. El apetito por vivir una vida más intensa y más emocionante, en tales condiciones, es un espejismo que se agota en el breve paraíso de una visita a Túnez.
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Sabado 13, 19.00 hs. Función especial, exhibición del documental:
ROTAS CADENAS (Argentina, 2011).
Dirección y guión: Miguel Rodríguez Arias. 54 minutos.
La revista Contexto Psicológico invita a la presentación del documental Rotas cadenas. Posteriormente a la proyección se realizará un debate con la presencia del Dr. Jorge Pellegrini y del director del documental Lic. Miguel Rodríguez Arias.
Rotas Cadenas es un Documental sobre la revolucionaria transformación institucional implementada por el doctor Jorge Pellegrini en elHospital Psiquiátrico de San Luís, convertido desde 1994 en Hospital Escuela de Salud Mental mediante la completa externación, seguimiento y contención de los pacientes en sus casas o en hogares sustitutos. La película cuenta con los testimonios de Pepe Soriano, los doctores Diana Kordon y Juan Carlos Stagnaro,de Nuris Quinteros, de Esther Goris y del mentor de esta experiencia única, Dr. Pellegrini.
Sala Melany, San Luis 1750. Entrada libre y gratuita. Auspicia: Cine Arte Mar del Plata.
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Domingo 21, 16.00 / 18.00 / 20.00 hs. Pre-estreno Exclusivo:
COCINA DEL ALMA (Soul kitchen, Alemania 2009) Dirección: FATIH AKIN. Guión: Fatih Akin, Adam Bousdoukos. Intérpretes: Adam Bousdoukos, Anna Bederke, Moritz Bleibtrreu, Pheline Rogan. 95 minutos. (AM13 años).
Después de la sombría Contra la pared y de la conmovedora Al otro lado , Fatih Akin cambia de registro, lo que no quiere decir que abandone del todo algunos de sus temas. Aquí también hay quienes buscan definir su identidad y encontrar su lugar en el mundo (o más bien defenderlo); quienes aprenden a reconocerse entre sus pares para desechar la soledad y sobreponerse a la hostilidad de afuera; quienes conviven como pueden en la mezcolanza de nacionalidades, lenguas y culturas típica del mundo globalizado.
El tono, claro, es mucho más ligero; tanto que las dificultades, que se presentan a cada paso, no conducen al drama sino a la risa, y el ánimo con que se abordan las cuestiones de cada día es siempre celebratorio, aunque a veces lo que pase sea tan grave como la ruina económica, un desalojo intempestivo o la deserción de una novia que se fue a China por trabajo y terminó cambiando de pareja.
Nadie dirá que Cocina del alma es la mejor película del talentoso realizador germano-turco. Pero sí es posible afirmar que es la más divertida. Que a pesar de su apariencia caótica (un caos cómico, se entiende) está concebida con tanta escrupulosidad como sus obras anteriores. Que mezcla en sabias proporciones la gracia alocada, el calor humano, los personajes extravagantes, el ánimo optimista y la vitalidad de una screwball comedy . Y que buena parte de su encanto reside en la sensibilidad con que Akin recrea un modo de vida que conoció de cerca cuando, de joven, fue camarero, portero o disc jockey en locales nocturnos.
Soul Kitchen es un boliche-galpón de la zona portuaria de Hamburgo, en torno de cuyo dueño –un inmigrante griego– se concentra una tribu heterogénea en la que caben desde una novia políglota hasta un chef fundamentalista y un hermano jugador que está en libertad condicional y al que conviene vigilar de cerca, además de una clientela que va y viene según se lo sugiera el menú y o el responsable de la música. El problema –uno de los muchos que tienen al protagonista siempre al borde del ataque de nervios– es que el futuro del local tambalea por culpa de la especulación inmobiliaria y de algún ex compañero rápido para los negocios y para aprovecharse de la credulidad ajena. El tema le da a Akin para bromear un poco con el suspenso y el policial.
COCINA DEL ALMA (Soul kitchen, Alemania 2009) Dirección: FATIH AKIN. Guión: Fatih Akin, Adam Bousdoukos. Intérpretes: Adam Bousdoukos, Anna Bederke, Moritz Bleibtrreu, Pheline Rogan. 95 minutos. (AM13 años).
Después de la sombría Contra la pared y de la conmovedora Al otro lado , Fatih Akin cambia de registro, lo que no quiere decir que abandone del todo algunos de sus temas. Aquí también hay quienes buscan definir su identidad y encontrar su lugar en el mundo (o más bien defenderlo); quienes aprenden a reconocerse entre sus pares para desechar la soledad y sobreponerse a la hostilidad de afuera; quienes conviven como pueden en la mezcolanza de nacionalidades, lenguas y culturas típica del mundo globalizado.
El tono, claro, es mucho más ligero; tanto que las dificultades, que se presentan a cada paso, no conducen al drama sino a la risa, y el ánimo con que se abordan las cuestiones de cada día es siempre celebratorio, aunque a veces lo que pase sea tan grave como la ruina económica, un desalojo intempestivo o la deserción de una novia que se fue a China por trabajo y terminó cambiando de pareja.
Nadie dirá que Cocina del alma es la mejor película del talentoso realizador germano-turco. Pero sí es posible afirmar que es la más divertida. Que a pesar de su apariencia caótica (un caos cómico, se entiende) está concebida con tanta escrupulosidad como sus obras anteriores. Que mezcla en sabias proporciones la gracia alocada, el calor humano, los personajes extravagantes, el ánimo optimista y la vitalidad de una screwball comedy . Y que buena parte de su encanto reside en la sensibilidad con que Akin recrea un modo de vida que conoció de cerca cuando, de joven, fue camarero, portero o disc jockey en locales nocturnos.
Soul Kitchen es un boliche-galpón de la zona portuaria de Hamburgo, en torno de cuyo dueño –un inmigrante griego– se concentra una tribu heterogénea en la que caben desde una novia políglota hasta un chef fundamentalista y un hermano jugador que está en libertad condicional y al que conviene vigilar de cerca, además de una clientela que va y viene según se lo sugiera el menú y o el responsable de la música. El problema –uno de los muchos que tienen al protagonista siempre al borde del ataque de nervios– es que el futuro del local tambalea por culpa de la especulación inmobiliaria y de algún ex compañero rápido para los negocios y para aprovecharse de la credulidad ajena. El tema le da a Akin para bromear un poco con el suspenso y el policial.
Domingo 28, 16.00 / 18.00 / 20.00 hs. Pre-estreno Exclusivo:
TENGO ALGO QUE DECIRLES (Mine vaganti, Italia 2009). Dirección: FERZAN OZPETEK. Guión: Ferzan Ozpetek, Ivan Cotroneo. Intérpretes: Lunetta Savino, Iliaria Occhini, Nicole Grimaudo. 111 minutos. (AM13 años).
Tommaso regresa a la casa familiar para heredar junto a su hermano la empresa de su padre. Pero en realidad lo que quiere es confesar en público su homosexualidad. Lo hará en la cena, la misma noche de su vuelta… Ferzan Ozpetek dirige Tengo algo que decirles -horrible adaptación del original Mine vaganti-, comedia simpática y amarga en la que recupera parte de sus elementos temáticos y estéticos, diluidos con el paso del tiempo en una evolución filmográfica que sigue encontrando sus mejores trabajos en las ya lejanas edades de su iniciática El baño turco.
El cineasta retoma la homosexualidad como temática central, sentando frente a frente a una familia acomodada pero, como es habitual, infestada de frustraciones, aspiraciones y sueños no cumplidos; el dinero no da la felicidad, sensación potenciada por el ultraconservador liderazgo familiar de un potente Ennio Fantastichini, cuyo reaccionarismo delatará la puerta de entrada del observador a un microcosmos plagado de excentricidad (Elena Sofia Ricci), nostalgia ruda pero encorsetada (Ilaria Occhini), aceptación forzosa (Bianca Nappi) y todo tipo de lastres emocionales que se contagian entre sí a lo largo de la historia. Son capas visibles de lo que ante todo queda como una correcta comedia coral con buenos actores y presupuestos y cuyo mensaje, más allá de su evidencia, cala como sentido testimonio de una realidad reconocible.
Nada es imposible, y expulsar las verdades ante los seres queridos es más fácil que vivir en el silencio de una conciencia intranquila ─nos lo recuerdan también en la película─, aunque alcanzar la confianza necesaria para abrirse con total franqueza necesita de un camino no exento de trampas y dificultades. Sin torpezas reprobables y con el favor de su propia ligereza, es lo que cuenta Ozpetek. Y en eso no le falta razón.
Tommaso regresa a la casa familiar para heredar junto a su hermano la empresa de su padre. Pero en realidad lo que quiere es confesar en público su homosexualidad. Lo hará en la cena, la misma noche de su vuelta… Ferzan Ozpetek dirige Tengo algo que decirles -horrible adaptación del original Mine vaganti-, comedia simpática y amarga en la que recupera parte de sus elementos temáticos y estéticos, diluidos con el paso del tiempo en una evolución filmográfica que sigue encontrando sus mejores trabajos en las ya lejanas edades de su iniciática El baño turco.
El cineasta retoma la homosexualidad como temática central, sentando frente a frente a una familia acomodada pero, como es habitual, infestada de frustraciones, aspiraciones y sueños no cumplidos; el dinero no da la felicidad, sensación potenciada por el ultraconservador liderazgo familiar de un potente Ennio Fantastichini, cuyo reaccionarismo delatará la puerta de entrada del observador a un microcosmos plagado de excentricidad (Elena Sofia Ricci), nostalgia ruda pero encorsetada (Ilaria Occhini), aceptación forzosa (Bianca Nappi) y todo tipo de lastres emocionales que se contagian entre sí a lo largo de la historia. Son capas visibles de lo que ante todo queda como una correcta comedia coral con buenos actores y presupuestos y cuyo mensaje, más allá de su evidencia, cala como sentido testimonio de una realidad reconocible.
Nada es imposible, y expulsar las verdades ante los seres queridos es más fácil que vivir en el silencio de una conciencia intranquila ─nos lo recuerdan también en la película─, aunque alcanzar la confianza necesaria para abrirse con total franqueza necesita de un camino no exento de trampas y dificultades. Sin torpezas reprobables y con el favor de su propia ligereza, es lo que cuenta Ozpetek. Y en eso no le falta razón.
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